Cari amici dell’Arte,

Avez-vous déjà vécu avec un Artiste à la maison?

Les 20 premières secondes d’une rencontre en disent long sur le futur d’une relation…

A l’aéroport, on s’est tout de suite reconnus avec Nikki CHOOI, il arborait un large sourire, moi aussi. En voiture, il s’est assis à côté de moi en serrant dans ses bras son violon (un Giuseppe Guarneri del Gesù – 1729).

Nikki est l’un des 78 candidats du Concours Musical International Reine Elisabeth 2012 (more info: http://www.cmireb.be/ ) et loge chez Mlle CharLes.

Mais depuis mardi, Nikki séjourne à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth en compagnie des 11 autres finalistes du concours. 

Coupés du monde pour une semaine: TOUT se joue désormais entre eux et leur violon.

Ce que les professionnels du monde la musique disent du Son émis par Nikki

Il y a des interpretations musicales qu’on aimerait garder en tête jusqu’à la fin de sa vie.      Le - Poème d’Ernest Chausson op. 25 -  joué par Nikki CHOOI accompagné au piano par Takashi SATO : http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer/redactietips-cobra/kew2012/1.1297399

A propos du Poème d’Ernest CHAUSSON:

« A la fin de l’année 1892, Ernest Chausson ébauche un ouvrage proche d’un poème symphonique et donne à cette esquisse le titre évocateur de Chant de l’amour triomphant. Il s’agit en fait d’une nouvelle du célèbre écrivain russe Ivan Tourgueniev (1818-1883), qui vécut de longues années en France et fut ami, entre autres, de Gustave Flaubert, de Pauline Viardot… et de Chausson. Publié en 1881, le Chant de l’amour triomphant, écrit dans le style de la novella italienne du 16e siècle, fut donc l’inspiration première du musicien.

Terminée en 1896 et appelée finalement tout simplement Poème, cette partition profondément originale qui se situe à part dans les partitions écrites pour le violon, se détache progressivement de son « prototype » littéraire et s’affirme comme une œuvre de musique pure.

 La création a lieu à Nancy, le 27 décembre 1896 par le grand violoniste Eugène Ysaÿe auquel Chausson avait par ailleurs dédié son Concert opus 21. Dans de nombreuses analyses qui ont été consacrées à cette œuvre unique de la musique française, elle apparaît avant tout comme un exemple de la « poésie à l’état pur », une mélodie envoûtante qui « vient directement du cœur » ou encore, selon Charles Du Bos, comme   « une mer de sentiments ».

Ce que RAY CHEN (First Prize Queen Elisabeth Violin 2009) says about the violin candidates of 2012

Suivez l’aventure passionnante des 12 finalistes à partir de ce lundi. Tous les soirs jusqu’à samedi sur ARTE Belgique, sur la 12 de VRT dés 19h45 ou sur les radios Musiq3 et Klara (en direct du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles). ordre de passage des 12 finalistes

À ne pas manquer: Après celle du violoniste belge, la prestation de Nikki CHOOI ce mercredi 23 mai à 20h.

Clin d’oeil: Ce que Nikki CHOOI dit de Mlle CharLes

by Mlle CharLes

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On top:

à Paris – dans la Nef du Grand Palais du 10 mai au 21 juin 2012

L’oeuvre c’est L’ESPACE  – more info: http://www.grandpalais.fr/fr/Footer-general/Mediatheque/m-210-744-SON-Preparez-votre-visite-Daniel-Buren-audio-.htm

MEET « Dionysos » aux Ardentes à Liège le 5 juillet:                Le groupe explore avec toujours autant d’exaltation de nouveaux territoires musicaux, du vieux blues au hip-hop en passant par le rock tellurique. Son univers se situe entre rêve et réalité, avec un net penchant pour le fantastique…  Pour écouter: the Dark Side Sound

MEET « Helen O’Sullivan-Tyrrell » (°London, 1968) in her atelier:    Helen is an Irish artist living in Belgium. She is an architect by training having studied at the Dublin Institute of Technology. Helen draws on her surroundings for inspiration. The flatness and serenity of the Flemish landscape provides an interesting contrast to the mountains of Wicklow and the seascapes of the East coast of Ireland where she grew up.

more info: http://www.helentyrrell.eu/

Cari amici dell’Arte,

Quand vous étiez enfant, de quelle histoire vos rêves étaient-ils composés?

Robin des Bois, La belle et la Bête, le Petit chaperon rouge, Le livre de la Jungle, Alice aux pays des Merveilles, le Petit prince, la belle aux Bois dormants…  Mais où vivent les Fées?

« Les contes de fées tout en divertissant l’enfant, l’éclaire sur lui-même et favorise le développement de sa personnalité. Ils donnent tant de significations à des niveaux différents et enrichissent tellement la vie de l’enfant qu’aucun autre livre ne peut les égaler »   by Bruno Bettelheim.                                                                                                         Ce que cela apprend  aux enfants: La mère de Goethe Raconte

- Extraits des Nouveaux chemins d’Adèle Van Reeth et le psychanalyste Paul Denis pour France Culture –  Écouter toute l’émission: http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-emerveillez-vous-44-psychanalyse-des-contes-de-fees

Once upon a time, Adrian DAVID…             COLLECTING ART

« My passion for art dates back to my childhood. Being a silent dreamer, I started collecting art because I had conceived the plan of one day living in a castle. I was eleven years old. I had no money, but plenty of dreams. I was young rebel and choose to think independently in a time of tradition and obligation.       I built my own reality, as I continue to do so. …..  

Contemplating contemporary art means living in ones own time. The psychological dialogue with art makes us realise we are part of a time frame. Every century has « its own language », and who understands the language of art has been given an universal gift. A well-conceived piece of art describes the thinking pattern of a generation to come, and this knowledge will guarantee its survival. ‘Art is a lie that speaks the truth’ Picasso once said. Labelling an artist as an anarchist often conceals an unwillingness to recognize the true judgement of a high priest. A true artist can unmask the image of his time, and produces the cries today that will only be heard tomorrow. …..

As an art collector, I make a clear distinction between creativity, inherent to man, and art. Observing a painting does not necessarily mean seeing art. The same is true for sculpture, film, photography, and other creative expressions. They cannot indiscriminately be called art. Art with a capital ‘A’ is a most expression of the individual as a creator. Art flows vigorously through the jugular veins of a time period, ticking like a bomb. Art has no intention of being likable, but threatens and cries for attention. Art does not express a completed process, but evokes a dialogue that ensure its everlasting existence. - Wie kunst ademt, leeft! by Adrian David –  read more: in HOMO ARTE - http://www.galerieadriandavid.be/

A lire: A Bit of Matter and a Little Bit more… ou la fabuleuse histoire de La Collection de Herman et Nicole Daled  (en vente au WIELS)

« Et un tournant là-dedans fut effectivement le choc que j’ai eu quand j’ai découvert l’oeuvre de Marcel Broodthaers que je ne connaissais pas du tout et qui était ‘Maria’. Il me semblait que j’avais trouvé quelque chose qui ne relevait ni du savoir-faire, ni du talent, ni de rien du tout , et qui était de l’idée à l’état pur »  - Pourquoi j’ai vendu au MOMA by Herman Daled

Clin d’oeil: Anna et la Fée carabosse

by Mlle CharLes

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On top:

- EXHIBITION : Marc Lagrange – du 21 avril au 2 juin         – YOUNG GALLERY – Bruxelles Hotel Conrad

Son objectif ultime ? Elever la sensualité à un niveau supérieur. De sa position parfois voyeuriste, le spectateur est absorbé dans un univers d’intérieurs somptueux, généralement baroques, peuplés de femmes éblouissantes, qui sont chic et magiques, mais aussi humaines et fragiles …                                                                                                                                                   20 years of photography: http://www.lagrange.be/casa-vintage/xxml-20-years-marc-lagrange/

Cari amici dell’Arte,

Quelle serait votre métamorphose idéale?

Nous sommes les seuls parmi tous les êtres vivants à pouvoir prévoir l’avenir, agir en conséquence, sacrifier le présent pour un bien futur, vaincre notre propre nature. by Prof. Christian de Duve

Quand un prix Nobel de médecine s’exprime:

son leitmotiv (Je cherche la Qualité), ses regrets (On a toujours le Choix)                           - Extraits d’Appassionato, une émission de Michel BERO pour Musiq3 -

son message : « Aimons-nous les uns les autres… » ENVOI by Christian de Duve

Quand les courbes d’une femme inspirent la métamorphose d’une gare http://www.youtube.com/watch?v=QN2Wji9Y9PQ
by Calatrava

Quelles sont les images qui vous viennent à l’esprit en écoutant Metamorphosis               by Philip GLASS http://www.philipglass.com/

à relire: La Métamorphose (Die Verwandlung) est une nouvelle allégorique écrite par Franz Kafka, publiée en 1915. On suit l’histoire de Gregor Samsa, un vendeur qui se réveille un matin transformé en un « monstrueux insecte ». Ce récit a souvent été interprété comme un conte sexuel symbolique. C’est pourquoi il a été fréquemment associé à l’existentialisme par les critiques. La Métamorphose est ouverte à une multitude d’interprétations ;  Les plus évidentes évoquent le traitement social d’individus différents. D’autres abordent la solitude et le désespoir qu’engendre une mise à l’écart.

A voir: « Human Desire » de Fritz Lang - http://www.grand-ecart.fr/cinema/desirs-humains-fritz-lang/ -  un film noir, implacable où les personnages sont les jouets d’un funeste destin. Remake de La Bête humaine de Jean Renoir, film inspiré de l’oeuvre homonyme d’Emile Zola. Extrait:

« Alors, de nouveau, pendant une demi-heure, il galopa au travers de la campagne noire, comme si la meute déchaînée des épouvantes l’avait poursuivi de ses abois. Il monta des côtes, il dévala dans des gorges étroites. Coup sur coup, deux ruisseaux se présentèrent : il les franchit, se mouilla jusqu’aux hanches. Un buisson qui lui barrait la route, l’exaspérait. Son unique pensée était d’aller tout droit, plus loin, toujours plus loin, pour se fuir, pour fuir l’autre, la bête enragée qu’il sentait en lui. Mais il l’emportait, elle galopait aussi fort. Depuis sept mois qu’il croyait l’avoir chassée, il se reprenait à l’existence de tout le monde ; et, maintenant, c’était à recommencer, il lui faudrait encore se battre, pour qu’elle ne sautât pas sur la première femme coudoyée par hasard. Le grand silence pourtant, la vaste solitude l’apaisaient un peu, lui faisaient rêver une vie muette et déserte comme ce pays désolé, où il marcherait toujours, sans jamais rencontrer une âme. »

To end – On a souvent émis l’hypothèse que La Joconde était un auto-portrait de Leonardo Da Vinci: pourquoi Leonardo Da Vinci n’aurait-il pas été une femme? Et Jésus? some jokes: JESUS WAS A WOMAN

  »Rien n’a jamais été plus sûr que le changement » 

by Mlle CharLes                                                                                                                                                                  - La dame renarde polaire, on l’appelle « Charles », et pourtant elle aime l’Homme: une vraie chimère -

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On top:

THE 7TH BERLIN BIENNALE TAKES PLACE FROM APRIL 27 TO JULY 1, 2012 more info: http://www.berlinbiennale.de/blog/en/

Don’t miss Andrew Richards in Don Carlo – Verdi (Nederlandse Opera of Amsterdam) http://www.dno.nl/index.php?m=performances&sm=season&sea=37&s=342

Cari amici dell’Arte,

Entre le monde latin et le monde germanique vers où votre coeur balance-t-il?

La culture allemande, peut-être la plus riche d’Europe mais sans aucun doute trop méconnue. Il est très naïf de la part de Mlle CharLes d’aborder un sujet aussi vaste avec autant de superficialité mais apparemment ses coups de coeur n’ont encore jamais tué personne. Sans prétention, elle espère faire sourire les érudits, intriguer les curieux, agacer les hermétiques, ne pas vous laisser indifférent.

Arthur Schopenhauer  fait de la création artistique et de ce type original de vérité qui s’en dégage l’axe même de son système de pensée. Nietzsche n’en fera pas autrement, qui nous proposera l’oeuvre d’art comme but ultime d’une vie de philosophe pleinement réalisée: à coups de marteau comme fit Michel-Ange. Cela seul n’est pas illusoire, qui passe aux yeux de tous pour l’être. L’art, trop souvent jugé décoratif, luxe inutile ou mensonger, comporterait donc la seule bribe utilisable de vérité qui nous soit réservée. C’est lui seul qui aura quelque chance de pallier en nous ce besoin de consolation dont Stig Dagerman dira pour autant qu’il est « impossible à rassasier ». Que chacun, toutefois, en reste le juge suprême en son for intérieur…

…C’est à la musique que Schopenhauer réserve le plus grand honneur: trouvant sa source en deçà de l’émotion constituée et nous emmenant, par son formalisme quasi mathématique, bien au-delà du rationnel, elle réalise en son architecture de cristal et de temporalité maîtrisée cette oeuvre d’art total dont rêvera bientôt Wagner »  (Extrait de « Penseurs et idéologues » by Prof. Pierre Somville)

Pour en savoir plus sur Schopenhauer et la musique:http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-quatre-philosophes-musiciens-44-arthur-schopenhauer

Wagner a voué sa vie à la réalisation de son rêve:

la création de son théâtre, afin d’y écouter sa musique comme il l’entendait lui…          

Der Bayreuther Festspielhaus           (le Palais des festivals de Bayreuth)                Rejetant la structure traditionnelle, en fer à cheval, des théâtres à l’italienne, Wagner a fait répartir les sièges du parterre en un amphithéâtre, voulant ainsi imiter les théâtres grecs antiques et établissant entre les spectateurs une sorte d’égalité devant l’œuvre. Pour voir l’intérieur du  Festspielhaus de Richard Wagner: Inside Bayreuth

Cet homme n’ayant plus le moindre doute sur son génie, mais sachant aussi quelle rupture avec deux cent ans d’opéra, quelle révolution son entreprise supposait; poussa avec une brutale franchise ce cri célèbre: « Le monde me doit ce dont j’ai besoin » qui a choqué et choquera encore beaucoup de pense-petit.

Qui a dit que la langue allemande n’était pas romantique?                                                  JVD – Meine liebe ist grün - Extrait de « José VAN DAM – Récital à la Monnaie » Hugo Wolf, Brahms,… by Cypres.                                                                                                                                                            

Dans un tout autre style: Silbermond, check the video out: http://www.silbermond.de/

Et la lumière fût…

la lampe intemporelle Tizio by Richard SAPPER depuis plus de 20 ans sur mon bureau et peut-être le vôtre mais on ne la voit plus car elle est partout et pourtant c’est un véritable chef d’oeuvre du design.

Dietlind Bertelsmann, une allemande à Bruxelles:    http://www.treibgut.be/spip.php?article33&id_rub=1

Vous êtes plutôt dans votre phase « loup solitaire » ou « à deux »?                                               A lire by Hermann Hesse Le Loup des Steppes ou Narcisse et Goldmund

Wilhelm Kempff plays Beethoven’s Moonlight Sonata mvt. 3: http://www.youtube.com/watch?v=oqSulR9Fymg&feature=related                                                                                                                                                   

Pour conclure, le chef d’orchestre allemand David AFKHAM âgé de 28 ans nous parle de Berlin, de la culture, de son besoin de partage David AFKHAM Musiq3 2012-02-16 au micro de Philipe Dewolf

A ma grand-mère Paula,

by Mlle CharLes

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On top:

à ne pas manquer: Rencontre avec Gérard Mortier le lundi 27 février à 19H – Dans le cadre de son cycle « Mon Allemagne à moi », le Goethe-Institut Brüssel invite des personnalités célèbres de Belgique à faire partager leur vision personnelle de l’Allemagne. C’est à Gérard Mortier, ancien directeur du Théâtre de La Monnaie, de nous parler de sa passion pour l’Allemagne, laquelle dépasse largement le domaine de la musique. Rencontre personnelle avec l’un des acteurs de la culture en Europe. (Entrée libre réservation obligatoire).                                                      more info: http://www.goethe.de/ins/be/bru/ver/fr8690661v.htm

EXPO - Per Kirkeby and the forbidden painting of Kurt Schwitters   http://www.bozar.be/webpage_broadcastitem.php?broadc_id=1448                                                                                                »Ce que je cherche à exprimer confusément, maladroitement, en guise d’introduction, est un peu ce que Kierkegaard a appelé « rationalisme existentiel ». Le fait que le monde doit être compris de l’intérieur. Mais mes connaissances en philosophie ne sont pas si développées que cela. Je suis seulement à la recherche de métaphores qui recouvrent ce que j’essaie d’exprimer »

On 16-25 March 2012 TEFAF Maastricht will celebrate its 25th anniversary. more info: http://www.tefaf.com/DesktopDefault.aspx?tabid=1

Cari amici dell’Arte,

Pelléas et Mélisande est l’anti-opéra, dans ce qu’il y a de plus conventionnel: on n’y retrouve ni démonstration de virtuosité, ni aria, ni vocalise exaltée… L’art lyrique compris comme un moyen de mettre en valeur les qualités vocales des chanteurs ou de flatter l’oreille est, dans ce cas, complètement obsolète. Pelléas et Mélisande n’est pas une oeuvre pour les « amateurs d’opéra » à proprement parlé, mais pour les amateurs de musique dans son sens absolu.                                                                                             Ecoutez plutôt: Vous Ne Savez Pas Où Je Vous Ai Menée

Dans Pelléas et Mélisande, l’emploie de l’harmonie est d’une finesse stupéfiante: flottante et indécise, l’harmonie oscille entre la tonalité et les modes avec une ambiguïté qui empêche que la tonique (note principale) soit identifiée. Il y a là une affinité avec la conception de la couleur chez les impressionnistes, selon laquelle un ton « pur », en se combinant de manière optique avec un autre par superposition, permet d’évoquer des gammes simultanées ou opposées.                 - « Le Monde de l’Opéra: Essai et argument » -

Extrait de la correspondance de Debussy à Ernest Chausson: « … C’est la faute à Mélisande! Et pardonnez-nous à tous les deux? J’ai passé des journées à la poursuite de ce « rien » dont elle est faite et je manquais parfois de courage pour vous raconter cela, ce sont d’ailleurs les luttes que vous connaissez, mais je ne sais pas si vous êtes couché comme moi, avec une vague envie de pleurer, un peu comme si on n’avait pas pu voir de la journée quelqu’un de très aimé. Maintenant, c’est Arkel qui me tourmente. Celui-là, il est d’outre-tombe, et il a cette tendresse désintéressée et prophétique de ceux qui vont bientôt disparaître, et il faut dire tout cela avec do, ré, mi, fa, sol, la, si, do… quel métier! »

Pour en savoir plus sur les influences artistiques du compositeur. à voir l’expo: Debussy, la musique et les arts 22 février - 11 juin 2012 « L’exposition propose d’évoquer les rencontres majeures du musicien avec les artistes et poètes de son temps, évoqués notamment par les collections de trois familles amies qui le soutinrent dans les années difficiles qui précédèrent la création de Pelléas et Mélisande. En ces milieux où le raffinement, le goût et la simplicité excluent toute mondanité, le musicien pouvait admirer des œuvres de Degas, Renoir, Gauguin, Claudel,  Redon, Bonnard,  Puvis de Chavannes… » http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=1388&tx_ttnews%5Btt_news%5D=30630&no_cache=1

A l’occasion du centenaire du prix Nobel de Maeterlinck, la Ville de Gand organise un large éventail de manifestations culturelles, plus d’infos: http://www.visitgent.be/smartsite.dws?ch=VGF&id=11777&vg_lang=FR

 Avec une œuvre modeste en nombre mais si décisive dans l’histoire de la musique, Claude Debussy laisse à jamais l’image du créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté.  L’ Orchestre Philarmonique de Liège et le Festival DEBUSSY:http://www.opl.be/concert-details/FESTIVAL_DEBUSSY_I_MELODIES.html?no_cache=1&tx_ttnews%5BcalendarYear%5D=2012&tx_ttnews%5BcalendarMonth%5D=2&no_cache=1

« Pelléas et Mélisande »à l’Opéra Bastille de Paris  http://www.operadeparis.fr/Saison_2011_2012/Operas/Pelleas-et-Melisande/detail/

A voir: « Le Chant des Aveugles » http://www.dailymotion.com/video/x8cuuy_pelleas-et-melisande-le-chant-des-a_shortfilms
mise en scène Olivier Py / Direction musicale Marc Minkowski

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On top:

Ce dimanche 29 janvier à 15h, les parents de l’Association SUZUKI de Bruxelles organise un concert de violon, violoncelle, piano avec une cinquantaine de jeunes musiciens (3 à 15 ans) au Conservatoire de Bruxelles: 5€ pour les adultes – enfants gratuits - plus d’infos http://www.suzuki-music-brussels.be/

Apprendre la musique…

Aiguise la sensibilité

Exerce la coordination des mouvements

Elabore l’ambidextérité

Eduque la mémoire

Amplifie la capacité intellectuelle d’invention

Développe la pensée représentative

Cultive la faculté mentale d’anticipation

Initie à la beauté à l’harmonie

Conduit au plaisir de la découverte

Forme aux réflexes rapides et précis

Favorise l’apprentissage de la lecture de l’écriture de la langue maternelle

Suscite un intérêt qui dure toute la vie…

En savoir plus sur la méthode SUZUKI: Pascale Vanlerberghe de Musiq3 a assisté à un cours de violon. Pour écouter les interviews des professeurs                            (Anne-Marie Oberreit fondatrice de l’Association), parents et enfants musiciens : http://www.rtbf.be/musiq3/emissions_title?emissionId=1922&date=2012-01-21

- RED - au théâtre le Public de Bruxelles du 20/1 au 3/3/12                 avec Patrick Descamps « En tant qu’artiste, peut-on accepter une commande très, très lucrative de toiles pour une clientèle new-yorkaise très chic et très snob, sachant que ces gens sont tout à fait insensibles à l’art ? » Le célébrissime peintre expressionniste abstrait Mark Rothko et son jeune assistant confrontent leurs sentiments et leurs valeurs : écorchés par la vie, ils s’affrontent, se rencontrent et rebondissent à l’infini sur le sens de l’art et de leur existence. more info:

 http://issuu.com/theatrelepublic/docs/289_carnet_du_public_-_red_de_john_logan/27

- le journal « De Morgen »  aime la culture et donc le WIELS. Voilà pourquoi le journal offre à tous ses lecteurs ce samedi 28 janvier 2012, 1 X 2 entrées gratuites au WIELS. http://www.wiels.org/event.php?event_id=942&

by Mlle CharLes

Cari amici dell’Arte,

Selon vous, entre Steve Jobs et Oscar Niemeyer qui aura la vie éternelle?

« Steve Jobs est mort et tout le monde en a parlé. Quel est donc ce PDG milliardaire qui, en pleine crise économique suscite autant de compassion ? C’est qu’il se pourrait bien que Steve Jobs ait été celui qui a le plus changé la société numérique, c’est-à-dire, chaque jour davantage, la société tout court.

L’émission  -Une vie, une œuvre- revient en profondeur sur la trajectoire et l’apport de Steve Jobs, ainsi que sur sa personnalité mêlant culture hippie et ultralibéralisme, afin de comprendre, sans pour autant l’encenser, l’un des pères fondateurs du futur. »

Pour écouter sa voix, son crédo, en savoir plus sur les traits d’un caractère anguleux, ce qu’en pensent les personnes qui ont travaillé avec lui: http://www.franceculture.fr/emission-une-vie-une-oeuvre-steve-jobs-pere-fondateur-d-un-certain-futur-2011-11-26

Quant à l’oeuvre de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer âgé aujourd’hui de 104 ans, elle est immense:http://www.niemeyer.org.br/

Extrait d’un interview de 2007 d’Oscar Niemeyer (http://www.lexpress.fr/culture/art/art/architecture/oscar-niemeyer-je-cherche-toujours-a-inventer_474441.html)

- Quel est, selon vous, le secret d’une existence réussie?

« C’est de prendre du plaisir à aider les autres. Et de rester optimiste. Toutefois, c’est vertigineux de réaliser que l’être humain est sans finalité, insignifiant. Car la vie ne dure qu’une minute. C’est juste un souffle. Les gens arrivent sur terre pour raconter leur petite histoire et, quand ils disparaissent, tout le monde a déjà oublié ce qu’ils étaient venus dire. »

Dans le même ordre d’idées, une pensée de Marc-Aurèle:

« Le temps de la vie de l’homme, un instant; sa substance, fluente; ses sensations, indistinctes; l’assemblage de tout son corps, une facile décomposition; son âme, un tourbillon; son destin difficilement conjecturable; sa renommée, une vague opinion. Pour le dire en un mot, tout ce qui est de son corps est eau courante; tout ce qui est de son âme, songe et fumée. Sa vie est une guerre, un séjour sur une terre étrangère; sa renommée posthume, un oubli. Qu’est-ce donc qui peut nous aider? Une seule et unique chose: la philosophie. Et la philosophie consiste en ceci: à veiller à ce que le génie qui est en nous reste sans outrage et sans dommage, et soit au-dessus des plaisirs et des peines; à ce qu’il ne fasse rien au hasard, ni par mensonge ni par faux-semblant; à ce qu’il ne s’attache point à ce que les autres font ou ne font pas. Et en outre, à accepter ce qui lui arrive et ce qui est dévolu, comme venant de la même d’où lui-même est venu. Et surtout, à attendre la mort avec une âme sereine sans y voir autre chose que la dissolution des éléments dont est composé chaque être vivant. » Marc-Aurèle – Pensées, II, 17 Paris, Classiques Garnier.

La vie peut être longue mais passe très vite, à bon entendeur salut.

à lire: « La Possibilité d’une île: Qui, parmi vous, mérite la vie éternelle? » de Michel Houellebecq. « Quand l’amour physique disparaît, tout disparaît »

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On top:

Exposition « Un rêve d’éternité » à la Villa Empain Bruxelles jusqu’au 26 février 12. Plus d’infos:

http://www.villaempain.com/fr/index.php?page=9

A ne pas manquer: – L’Autre - 
A piece by Claudio Stellato in collaboration

with Martin Firket

En décembre 2010, Mlle CharLes vous avait confessé 8 de ses voeux pour 2011, et n’en a réalisé aucun… Cette année, elle n’en exaucera qu’un seul mais le gardera pour elle.

En vous souhaitant une année 2012 riche en émotions,

by Mlle CharLes

Cari amici dell’Arte,

Restez-vous de marbre face au charme italien?

Devant « L’Ombra della sera » le silence…

L’artiste Mino Trafeli raconte qu’en 1961 le sculpteur suisse Giacometti est passé à Volterra (Toscane), en compagnie de son ami le critique d’art Giuseppe Marchiori. Ils sont entrés au musée Guarnacci et ont immanquablement fait une halte devant l’Ombre du soir. Pressé par Marchiori de s’exprimer, Giacometti est resté muet. Après un long arrêt devant l’œuvre, il a simplement demandé une cigarette au gardien l’a fumée sans rien dire. On pourra longtemps débattre des sentiments de l’artiste, notoirement peu expansif sur ses émotions, mais ce silence est peut-être plus parlant que de longues tirades… » – Beaux Arts Edition

En savoir plus sur la fascination du sculpteur pour l’art étrusque, en ce moment à la Pinacothèque de Paris: http://www.pinacotheque.com/index.php?id=5

L’homme qui avait une fâcheuse tendance à ne pas achever ce qu’il avait entrepris car :

« Ma main n’arrive pas à la hauteur de mon intelligence… »

« Leonardo da Vinci se distingue par son génie universel. A la fois architecte, peintre, sculpteur, ingénieur, mathématicien, anatomiste, géologue, inventeur, il s’intéresse à tout, écrit sur tous les sujets, met au point des quantités de machines. Leonardo da Vinci représente l’homme universel. »

Pour écouter le podcast de la National Gallery de Londres : http://www.nationalgallery.org.uk/podcasts/the-national-gallery-podcast-episode-sixty-one

Ces italiens qui font réfléchir, rêver, rire ou pleurer: comment rester indifférent au talent?

- la Divina Commedia di DANTE by Roberto Benigni http://www.youtube.com/watch?v=zvCCnethxOs

- le compositeur NINO ROTA – « Rares sont les compositeurs de musique de film qui acquièrent le renom que peuvent connaître réalisateurs ou acteurs. Et bien souvent, c’est pour leur collaboration assidue avec un même grand cinéaste que leur nom entrent dans l’histoire du cinéma, à l’image de ces duos célèbres : Bernard Hermann et Alfred Hitchcock, Ennio Morricone et Sergio Leone, Danny Elfman et Tim Burton, John Williams et Steven Spielberg… Même si Nino Rota n’échappe pas à la règle, son travail étant pleinement associé à l’œuvre de Fellini, il se distingue néanmoins par une carrière particulièrement prolifique qui fut amplement saluée au-delà de cette seule collaboration, et de son seul travail cinématographique d’ailleurs ». plus d’infos sur le CYCLE NINO ROTA projections à Bruxelles de La Dolce vita, Il Gattopardo, il padrino,…  http://www.cinematek.be/?node=17&event_id=100095302

- Les chanteurs – Giorgio GABER – Io non mi sento italiano (Moi, Je ne me sens pas italien mais par chance ou par malchance je le suis…) http://www.youtube.com/watch?v=5aWYkwV-pn0 (pour les paroles IO NON MI SENTO ITALIANO )

Raphael GUALAZZI http://www.raphaelgualazzi.com/it/media/video-gallery/raphael-gualazzi-italy-esc-2011-madness-of-love-esc-version

- le metteur en scène Romeo CASTELLUCCI http://www.franceculture.fr/emission-changement-de-decor-romeo-castellucci-emmanuel-demarcy-mota-2011-10-30

- Actrice – écrivain Luciana LITTIZZETTO et le présentateur Fabio FAZIO (tous les dimanches soirs à 20H10 pour l’interview de Fazio et à 21H20 pour la satire de Littizzetto sur Rai3)

Luciana Littizzeto commente la dernière campagne Benetton « UNHATE » et le nouveau gouvernement MONTI

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-2d3f508e-9f60-4ba9-8160-f04b5b23f325-ctcf.html#p=0

interview de Wim WENDERS par FAZIO sur PINA BAUSCH http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-f8a1f11e-2776-4270-96c4-cfdbd5d34523-ctcf.html#p=1

- le réalisateur Mario TULLIO GIORDANA avec « La meglio gioventù » - http://www.youtube.com/watch?v=eIozQwKTxp0

- La designer Gae AULENTI

- l’architecte Renzo PIANO http://www.rpbw.com/

- le blagueur – Giuseppe PASQUINO (arrière, arrière, arrière, arrière petit-fils du célèbre farceur PASQUINO di Roma) Pour écouter une: Pasquinata

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On top:

http://www.lineart.be/en/

Mlle CharLes’suggestion: Visit Robinsons Art Gallery

Masters – CoBrA – Contemporary Art
Animamix http://www.robinsons-artgallery.com/default.aspx?type=artists&level1=artists

Pour son exposition au Grand-Hornu, Baudouin Oosterlynck propose d’entendre le monde différemment… plus d’infos http://www.mac-s.be/

by Mlle CharLes 

Cari amici dell’Arte,

 

L’allégorie de la caverne reste d’actualité : on pourrait voir dans nos écrans d’ordinateur les ombres de la caverne…

Pour aller plus loin sur Platon : Platon et Aristote by Pierre SOMVILLE

Ou encore : http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-lectures-de-la-republique-de-platon-24-l-allegorie-
 

Les célèbres ombre-lumière (clair-obscur) du Caravage inspirent les artistes d’aujourd’hui

Photo from Yto Barrada inspired by Bacchus from Caravage

(to be seen at WIELS)

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On top:

Entre ombre et lumière:

Yayoi Kusama -  […] L’image sur laquelle je travaille actuellement est celle de la mort […].

Jef Geys  - « Quand il était jeune, Jef Geys partageait les bancs de classe avec un des fils de Douven. C’est ainsi qu’il a eu l’occasion de voir la fabrique à l’œuvre…Plus tard son beau-père lui a par hasard offert une toile produite par l’entreprise Douven. Celle-ci forme le point de départ d’une analyse des lignes de force d’un tableau. Ainsi est née une série de toiles noires sur lesquelles Jef Geys a indiqué la géométrie des centres de gravité. Tout cela constitue, en partant de Martin Douvel, le sujet de l’expo Martin Douven – Leopoldsburg – Jef Geys au M HKA. « http://www.muhka.be/toont_beeldende_kunst_detail.php?la=nl&date=&id=3073&subbase=komende&jaartal=&jaargang=&letter=&person_id=&work_id=&project_id=&zoekstring=

A ne pas manquer: concerts de qualité gratuits pour les moins de 26 ans à Bruxelles, Leuven et Louvain-la-Neuve:

Sébastien Parotte, et Hélène Guilmette seront accompagnés au piano par Philippe Riga

Cari amici dell’Arte,

Etes-vous déjà devenu fou?

fou de rage, fou d’amour, fou de jalousie, fou de joie, ou tout simplement fou.

Dans le microcosme des artistes, la chose la mieux partagée n’est pas la raison, mais la folie. De talentueux peintres, d’immenses écrivains et de grands philosophes ont été des fous furieux. A telle enseigne que l’on se demande si ce n’est pas la folie qui rend l’œuvre possible. Ou si le travail de la pensée ne génère pas la démence… read more: Les grands artistes et la folie

Mais comme dirait Lacan: « N’est pas fou qui veut ». Être médecin, psychiatre, pompier, on peut en effet le vouloir, mais être fou, c’est une autre dimension de l’être.

Pour en savoir plus sur l’oeuvre de Lacan: http://www.franceculture.com/2011-09-07-lacan-grandeur-et-dissidence.html

Deux génies devenus fous:

« Vincent Van Gogh a peint ce tableau au moment de son admission volontaire à l’hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence. Durant cette période, il a continué à travailler dans le petit atelier mis à sa disposition et dans le jardin de l’établissement, où se trouvaient probablement ces lilas. Il est frappant de voir comment le tempérament de l’artiste et la puissance de ses émotions arrivent à transformer un sujet plutôt banal en un chef d’oeuvre chromatique. Van Gogh utilise des couleurs vives et même joyeuses, qui créent une atmosphère relativement paisible. La peinture, composée de petites taches de couleurs, est d’inspiration impressionniste tandis que le fin tronc de l’arbre sur la droite rappelle les estampes japonaises qu’il aimait tant. Seul le ciel violacé renvoie à la souffrance de l’artiste, victime de crises de dépression aiguë qui le conduiront au suicide »  Patrick de Carolis - Les Lilas 1889

Robert Schuman - http://www.coindumusicien.com/Schumann/folie.html

A voir: a Dangerous Method - http://www.youtube.com/watch?v=bMt1wlYCBm0
« Set on the eve of the World War I, A Dangerous Method is based on the turbulent relationships between fledgling psychiatrist Carl Jung, his mentor Sigmund Freud, and Sabina Spielrein. »

A lire:  L’Eloge de la folie – Erasme

« Tout ce que le fou a dans le coeur, il le montre sur son visage, l’exprime dans son discours; les sages, au contraire, ont deux langues: l’une pour dire la vérité, l’autre pour dire ce qui est opportun. Ils savent changer le noir en blanc, souffler de la même bouche le froid et le chaud, éviter de mettre d’accord leurs sentiments et leurs paroles »

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On top:

A ne pas manquer: Alina Szapocznikow – « Sculpture undone » au WIELS jusqu’au 08.01.2012 (avec votre billet d’entrée, visite guidée offerte tous les dimanches à 15h)

http://www.wiels.org/site2/event.php?event_id=432&&PHPSESSID=1d6014145039ca50e7453b484b162cd2

ART URBAIN, POP ET OUTSIDER:  l’exposition HEY!

« Rencontre inévitable au sein de la scène culturelle alternative entre les courants de la pop culture et les formes populaires de l’art moderne et contemporain que sont l’art brut et l’art singulier. Notre société est une « culture-monde » à laquelle l’art pictural n’échappe pas. Aujourd’hui, l’esprit de la rue et du populaire est partout et gagne les institutions. ». http://www.hallesaintpierre.org/index.php?page=expos

La FIAC à Paris du 20 au 23 octobre - http://www.fiac.com/

By Mlle CharLes

Cari amici dell’Arte,

Qu’est-ce qu’une femme russe évoque pour vous?

 

- une beauté froide et mélancolique?

- une blonde élancée sur talons aiguilles?

- une danseuse de ballet?

- une Tsarine?

Pour une visite du Musée de chez vous: http://www.hermitagemuseum.org/html_En/08/hm88_0.html

- une ménagère épaisse et moustachue, style remède à l’amour?

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Klara festival : http://www.klarafestival.be/en

A ne pas manquer:

http://www.designseptember.be/

By Mlle CharLes